Gabriela Goldstein - Communiqu de presse de Gabriela Goldstein

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Exposition Gabriela Goldstein Avec le soutien de l'ambassade d'Argentine Vernissages les jeudi 15 octobre et 29 octobre 2009 à partir de 18h30 L’exposition se tiendra du 15 au 29 octobre 2009
Gabriela Goldstein est née en 1959 à Buenos Aires. Elle suit des études d’architecture et obtient son diplôme en 1982. En 1984 et 1985 elle enseigne le design à la faculté d’architecture de l’Université de Buenos Aires et la théorie de la Communication visuelle à l’Université de Belgrano. Elle s’initie à la peinture à partir de 1985 et participe à l’atelier de Gabriel Messil. Parallèlement, elle obtient son diplôme en psychologie et devient membre de l’Association Psychanalytique Argentine (APA). En 2005 elle publie « L’expérience esthétique : écrits sur l’art et la psychanalyse ». Parmi les expositions importantes auxquelles elle a participé, on peut citer celle de la Galerie Pueblo Blanco à Punta del este en Uruguay en 1987, celle du centre culturel Recoleta de Buenos Aires ou encore celle de la galerie Do Carmo à Porto Alegre au Brésil en 1998. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives. Ses œuvres font partie de diverses collections privées et institutions internationales.
Les fleurs de Gabriela Goldstein furent d’abord des taches ; maintenant les taches sont devenues des signes enveloppés dans des systèmes que seule l’artiste peut déchiffrer. Lorsque Goldstein rebrousse chemin et qu’elle interroge ces conglomérats de peinture épars sur la surface, elle trouve qu’il n’y a pas en réalité d’énoncés à formuler :
		le « langage » de ses tableaux se nourrit lui-même sans médiation des références ni identifications. Des fleurs hypothétiques –la représentation ne prétend pas être réaliste- et des gribouillages s’entrelacent les uns avec les autres comme si une ponctuation était viable. Chaque séquence, déployée avec la joie d’une ronde, d’une danse spontanée, simule posséder une logique rectrice où serait compromise une promesse de sens. Pourtant, les clés d’accès à la structure échappent et le signifié demeure intact, secret, protégé dans les profondeurs de sa condition hiéroglyphique. Dans la peinture de Goldstein, ce n’est pas seulement la forme – du dégoulinement à la ligne - qui propose
Huellas-escrituras
cette illusion sémantique, mais aussi la spécificité des pigments accompagnés d’un emploi précis. Dans les tableaux d’un peintre essentiellement coloriste, la couleur ne saurait occuper une place mineure : l’agencement exact des teintes froides et chaudes emphatise l’effet de progression discursive, bien qu’il ne s’agisse que de quelques tons purs qui se combinent et se répètent à l’intérieur des bords de chacune.
Même si le vocabulaire de l’art et de l’esthétique a tendance à aborder avec une certaine labilité la notion de bord, en incorporant les portées métaphoriques des images –leur dehors-, dans le cas de Goldstein le concept s’ajuste à la matérialité la plus stricte : la peinture se maintient à une distance prudentielle des marges très nettes, qui renvoient au traitement courant de la feuille en blanc de l’écriture occidentale.
Escrituras y jeroglificos
Biffés et barbouillés, les signes de Gabriela Goldstein semblent répondre à une « ébauche » d’écriture. Si ses graphies constituaient des phrases, elles ne seraient pas les axiomes catégoriques d’un mathématicien, mais elles se rapprocheraient plutôt des divertissements lyriques d’un écrivain.
Eva Grinstein
L'expérience de l'art nous fait vivre une forme paradoxale d'apparition de la beauté. Il s'agit là d'un vécu difficile à comprendre, car il recèle quelque chose de profondément étrange. Certains textes de psychanalyse traitent de cette émergence, comme celui qui reprend l'expérience d'un “phénomène inusuel”, ressenti par Freud devant l'Acropole d'Athènes. Une relecture personnelle de ce texte permettrait de comprendre ce “phénomène inusuel” comme une nouvelle “catégorie” que Freud n'explicite pas malgré l'évidence de sa présence. Ce texte décrit précisément cet instant particulier que nous appelons l'expérience esthétique. La thématique du transitoire est au coeur de ce que Freud évite de rencontrer, et qui devient ainsi une sorte de clé permettant de dés-occulter, d'ouvrir l'accès à une autre dimension du temps, de la finitude et de l'altérité mais aussi du trauma, de l'interdit et de l'univers sensoriel. Un seuil est ainsi franchi, au-delà duquel une pensée différente sera possible. L'expérience esthétique est à la fois un pont et le lieu où s'inscrivent l'art et la psychanalyse. Quatrième de couverture de “L’experience esthétique, écrits sur la psychanalyse et l’art”
"L'expérience esthétique est une expérience du bord qui met au seuil d'une nouvelle perception, un seuil au-delà duquel les différences entre raison et sensation s'effacent. Cette expérience est possible à condition que le sujet de l'expérience puisse symboliquement se tenir à distance d'un bord qui serait trop inquiétant … comme s'il s'agissait d'un gouffre qui ne serait pas dans l'objet lui-même, mais au centre du sujet, un dédoublement de son propre vide d'expérience. C'est ce bord virtuel que nous traversons dans l'expérience esthétique, l'abolition de la frontière entre le sujet et l'objet. Nous accueillons ainsi une commotion sensorielle qui traverse par effraction la cuirasse éduquée grâce à laquelle nous filtrons la réalité et nous nous laissons toucher dans notre émotion profonde. Reprenant la description du lieu de cette expérience esthétique que fait Agamben (1995), je dirais que c'est dans ce territoire situé entre l'amour narcissique et l'élection d'objets externes que pourront venir prendre place les créations de la culture humaine". Extrait de "L'esthétique du souvenir : Freud à l'Acropole. Une étude psychanalytique de l'expérience esthétique."
Expositions individuelles (sélection) 1985 Bar-Baro, Buenos Aires, Argentine. 1987 Centro Cultural Pueblo Blanco, Punta del Este, Uruguay. 1993 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentine. 1997 Centro Cultural Jorge Luis Borges, Buenos Aires, Argentine. 1998 Galerie Do Carmo, Porto Alegre, Brésil. 1999 Espace Derr, Heidelberg, Allemagne. 2000 Galerie Cecilia Caballero, "Escrituras preliminares", Buenos Aires, Argentina. Espace du Consulat Argentin à Milan, Italie. 2001 Archivi900, "Gramática floreale" Milan, Italie. Art McCann, "Eine Grammatik der Blumen", Francfort-sur-le-Main, Allemagne. "Emergencias artísticas", La Boca, Buenos Aires, Argentine 2002 Galerie "Zone F", "Eine Grammatik der Blumen, Berlin, Allemagne. Galerie Via larga, "Bibliografía Imaginaria", Florence, Italie. 2004 Consulat Argentin de New York, "Project and Constructions", Etats-Unis. 2005 Galerie Il Canovaccio, Rome, Italie.
Principales expositions collectives 1985 "Selección de jóvenes pintores" Galerie Jacques Martínez, Buenos Aires, Argentine. "Taller de Gabriel Messil", La Cave, Buenos Aires, Argentine. 1986 "3 jovenes artistas" Galerie Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentine. 1987 "Intenciones", Estación Perú, Buenos Aires, Argentine. 1990 El Stud de Arte, Buenos Aires, Argentine. 1992 "Maraton", Galerie Sara García Uriburu, Buenos Aires, Argentine. 1998 "Artíssima", Stand Fundación Overstudio, Turin, Italie. 1999 "Tre storie" Galerie Overstudio, Turin, Italie. "Encuentro con la nueva realidad argentina", Fundación Overstudio, Turin, Italie. "Artíssima", Stand Fundación Overstudio, Turin, Italie. "Pit stop", Fundación Overstudio, Turin, Italie. Raffaella Silbernagl, Arte Contemporáneo, Daverio, Italie. 2000 Galerie Prima Visione, Galarate, Italie. 2001 Centro Cultural Borges, "Autorretrato", Buenos Aires, Argentine. 2002 Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay. 2003 Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay. 2004 Galerie Loreto Arenas, "Maratón", Buenos Aires, Argentine. 2005 Galerie Loreto Arenas, "Maratón", Buenos Aires, Argentine, Centro Cultural, "Promesse du Bonheur", Spoleto, Italie 2008 Polid´arte.
Bibliographie (sélection) "Artistas jovenes", E.P., Diario Tiempo Argentino, Buenos Aires, Argentine. "3 jovenes artistas", Galerie Ruth Benzacar, Jorge López Anaya, Buenos Aires, Argentine. "Los detonantes de la imaginación en María Gabriela Goldstein", Diario La Prensa, Buenos Aires, Argentine. "La pinturas de María Gabriela Goldstein", Cesar Magrini, Diario Clarín, Buenos Aires, Argentine. Sugestivas imágenes en una muestra, Osvaldo Quiroga, Diario Cronista Comercial, Buenos Aires, Argentine. Worth seeing in town, Alfredo Cernadas Quesada, Diario Herald, Buenos Aires, Argentine. "No todas son flores", Albino Dieguez videla, La Prensa, Buenos Aires, Argentine. "Pinturas Gabriela Goldstein", Agendarte, Buenos Aires," Argentine. "Pinturas Gabriela Goldstein", Diario El Cronista, Clarín, Buenos Aires, Argentine. "Abre la muestra, Gabriela Goldstein, pintora argentina" Correio Do Povo, Porto Alegre, Brésil. "Artissima", Catalogo Overstudio, Turin, Italie. Sensibilidad en la factura, Aldo Galli, Diario La Nación, Buenos Aires, Argentine. Gabriela Goldstein, Carlos Dibar, Diario El Cronista. Cultural, Buenos Aires, Argentine. "Entrevista", Diario Las Cañitas, Buenos Aires, Argentine. "Pinturas de Gabriela Goldstein", Revista Luna, Buenos Aires, Argentine. "Pinturas de Gabriela Goldstein", Revista Gente, Buenos Aires, Argentina. "Gabriela Goldstein pinturas", Inés Katzenstein, Notas del Centro Borges, Buenos Aires, Argentine. "No todas son flores", Albino Dieguez videla, La Prensa, Buenos Aires, Argentine. "Pinturas Gabriela Goldstein", Agendarte, Buenos Aires," Argentine. "Pinturas Gabriela Goldstein", Diario El Cronista, Clarín, Buenos Aires, Argentine. "Abre la muestra, Gabriela Goldstein, pintora argentina" Correio Do Povo, Porto Alegre, Brésil. "Artissima", Catalogo Overstudio, Turin, Italie.
La galerie Art Émoi et l’Ambassade de la République Argentine en France ont le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition de Gabriela Goldstein le jeudi 15 octobre 2009 à partir de 18h30 Galerie Geoffroy de La Taille - Art Emoi 64 rue des Tournelles – 75003 Paris M° Chemin Vert – Saint Paul – Bastille Contact : Geoffroy de La Taille – 06 15 97 35 24 - 01 78 56 57 54 gdltt@art-emoi.fr – www.art-emoi.fr L'exposition est ouverte du lundi au vendredi de 12 h à 19 h ainsi que les samedi et dimanche de 14 h à 19 h. Pour vous y rendre : M° Chemin Vert, Saint Paul ou Bastille. Si vous avez une difficulté pour afficher la page cliquez ici Copyright Art Émoi © 2007 Galerie d'art Peintres, photographes et sculpteurs contemporains Expositions de peintures et photographies Invitation à un vernissage Achat d'œuvre d'art Mécénat culturel Vie privée Mentions légales Conditions de vente Propriété intellectuelle Plan du site Conformément à la loi «informatique et Liberté» du 6 janvier 1978, vous disposez d'un droit d'accès, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Pour demander une modification cliquez ici ou vous désinscrire cliquez ici. Numéro de déclaration : 1271056