Biographie

 

INTENTIONS DE L'ARTISTE

 

ENCRES DE CHINE

 

Je pratique l’encre de chine depuis novembre 1968 exactement. Et ça me fait drôle de réaliser que ça fait déjà 40 ans.

 

J’ai un souvenir très précis de ce matériau qui m’a été offert sous sa forme traditionnelle (pierre à encre, bâton d’encre, porcelaine à eau, rouleau de papier et pinceau à long poils de chèvre) pour la calligraphie. C’était à Tokyo et je ne savais écrire que très peu de caractères japonais, j’étais toute seule avec mon matériel, mes exercices de calligraphie ont donc rapidement dérivé vers l’expression libre ……….Mais j’ai aimé cette encre tout de suite.

 

J’aime bien son odeur un peu acre et lourde, différente selon le fabriquant. J’aime bien aussi sa visquosité, elle est un peu grasse, elle brille de noir. Et je ne lui en ai jamais voulu de faire de grosses taches indélébiles  non désirées.

 

Et puis maintenant que j’en ai qui sort direct d’une grande bouteille d’un litre je jubile de ne pas avoir à frotter le pain d’encre sec contre la pierre pendant des heures pour en obtenir une cuiller à café. On peut travailler en grand, on peut gâcher, c’est merveilleux.

Ce n’est pas très méditatif pas très casher, mais pour une fois je suis moderne.

PARADIS

Oui la peinture c’est le Paradis, enfin… quand ça marche.

Si la peinture contient peut-être une réminiscence, d’un Paradis perdu ou d’un Japon lointain et si le peintre n’échappe sans doute pas à l’imprégnation culturelle, quelle importance?

Puisque de toutes façons reproduire la nature visible n’a de sens que lorsque s’y ajoute la trace sensible qu’elle a laissée dans l’émotion et dans l’esprit.
Toutes les œuvres du même auteur contiennent probablement chacune toutes « ses » traces, à des degrés divers, avec des dominantes variables.
Certains disent que d’une certaine façon un peintre fait toujours le « même » tableau.

JARDIN ANGLAIS
 

Le peintre au travail a souvent l’impression que « c’est la peinture qui commande ». Il lui semble que ce serait la peinture elle-même qui semblerait exiger qu’il ajoute ceci, efface cela.
Comme si la peinture naissait d’une impulsion mentale irrationnelle, et qu’ensuite elle ferait obéir le peintre à sa nécessité interne.
Mais ce n’est pas vrai : La force initiale est récupérée, et finalement c’est le peintre qui commande à la peinture de se plier à son organisation, à son ordre et à sa logique. L’abandon du peintre à sa peinture le réduirait à la pure technique, à l’automatisme, au procédé. Le peintre garde la maîtrise de l’énergie initiale.

L’encre de chine, liquide et fluide, lourde et visqueuse quand elle est pure, échappe, coule, dégouline, bave, transperce le papier, et prend son indépendance.
Mais tous les accidents sont récupérés ou éradiqués.
Un jardin anglais, en somme.

Isabelle Labat février 2007

"Etals" :

La peinture d'Isabelle Labat est protéiforme, foisonnante, généreuse.
Derrière des damassés cardinalices, elle raconte un étal de poissons, et ses fenêtres savamment orchestrées ouvrent sur des profondeurs imaginaires qui ne sont pas des puits sans fonds.
Le motif d'inspiration original s'efface et se transforme.
Calligraphie et boites de sardines deviennent prétexte à la quête d'une teinte raffinée.
Dans ce jeu de cache-cache propre aux artistes qui aiment pour leur bon plaisir laisser des indices qui ne sont familiers qu'à eux-mêmes, les pêcheurs d'images que nous sommes peuvent sous une autre lumière, sous un autre angle, sous un autre regard aussi, voir se faufiler une nouveauté fugace : un blanc accentué, une fleur gommée, un rideau qui se soulève.
Dans cette recherche d'un espace de silence et cette appréciation délicate d'un mystère, il est heureux de saisir un mariage réussi entre l'Orient et l'Occident.

Blandine de Dinechin, novembre 2002

Tableaux d'une exposition
15 novembre 2002

"Les tableaux donnent à voir"

Je suis saisi par ces teintes chaudes, rouges, bruns, ocres, briques de ces deux grandes toiles en entrant dans la galerie.
Il y a ces flammes rouges qui se penchent sur un foisonnement d'entrelacs à la richesse de teintes merveilleuse. On me dira qu'il s'agit d'un étal de poissons et de crustacés, la nature est donc belle et la peinture est encore plus belle.

En vis à vis il y a cette tache claire, blanche, travaillée de traits, de spirales, d'ouvertures. Au centre de cette de cette banquise magique aux éclats irisés je vois des ouvertures sur le vert - herbe et printemps- et sur un œil, là aussi poisson peut-être.

Et puis il y a ces œuvres de taille réduite (30 x 24) celles qui se donnent à voir à une personne à la fois, pour une contemplation individuelle mais non-égoïste puisqu'elle ouvre à la poésie. Elles me paraissent des gravures mais ce sont des peintures : fond gris encadré de fins fils noirs.

Hugues d'Hautefeuille.

« Though my friendly and educated eyes have observed Isabelle  Labat’s growth for over ten years, I prefer to cite the effects of her  work by listing the sensations and thoughts her paintings evoke on  immediate viewing--rather than analyze her development, or describe  the formal concerns and universal issues she has contended with, and  clearly succeeded at.  Just watching where these formidable works lead  startles my perceptions.  I offer instead this response to the poetic  power and pleasures generated by these welcome, visual reminders of  lost beauty.

Eden Before The Fall
The Secret in Plain View
The Impossible Possibility
Abstraction with Content
The Ongoing Narrative
Beyond Boundaries
Surface Suggestions
Expressionistic Edges
Story Without Words
Behind the Mist
Under the Veils
The Dark Forces
Announcing Dawn
Hearing the World
The Temperature of Light
The Sound of Air
Witness of Time
The Majestic Silence
The Sight of Truth


 When viewing the riches of Isabel’s work, you don’t need your  head--only your heart. »

 

 

Lesley Schiff

New-York , 2008 March 25th.

 

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PRINCIPALES EXPOSITIONS

 

Expositions personnelles

2007

Ville de Pontault-Combault 77

2006

« Collectif 125 », 125 bd saint Germain Paris

2002 – 2003 - 2007

Galerie Gavart (Paris Sème)
Restaurant Avel Vor - Port Louis - en permanence

2002

Exposition à « La Dépêche du Midi »- Toulouse

1997 et 2001

OFIVALMO (Paris 17ème)

2000

Shanghai Art Fair avec la “Red Gate Gallery”
Mairie de Paris - Centre Valeyre
China Art Expo - Pékin

1995 et 1996

Hôtel Le Grand Coeur à Méribel

Salons et expositions collectives annuelles

Salon des Réalités Nouvelles, Paris, depuis 1996
« Parcours d'Artiste - Arts dans la Ville » Pontault-Combault
Galerie « Le Temps d'une escale » en permanence depuis 1999
Galerie Gavart (Paris 8ème) en permanence depuis 2001
Galerie Delta Paris depuis 1997
Euro Celtic Art - Lorient - 2001 à 2004

Expositions ponctuelles

2006

Galerie Lucrèce rue Salneuve Paris 17ème

2002- 2003

Mairie de Najac « A Volets ouverts » Aveyron
Galerie La Maison de la Fontaine à Najac, Aveyron

2001

Sélection de la « Triennale d' Osaka » (novembre 2001))
Hongkong Art Exposition- "French May"

2000

Salon MIA, salle Wagram (septembre)

1997

Portes ouvertes de L'Ile aux Peintres- La Ferté Milon
Galerie Art Présent (Paris)
Hôtel « Le Grand Cœur » à Méribel

1996

Galerie Art présent (Paris)
Portes Ouvertes des Ateliers Beaux-arts de la Ville de Paris
Office du Tourisme de Méribel (73)
 

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PARCOURS

Après une enfance partagée entre la France et le Japon, s’est fixée à Paris.

Études juridiques et artistiques

Carrière dans la banque puis dans la communication, peinture parallèlement.

Depuis 1991 : peinture exclusivement