Biographie

INTENTIONS DE L'ARTISTE

Hormis l’attrait du volume, du décor et de l’aménagement de l’espace, ce qui en priorité me captive, c’est la place de l’objet dans l’espace. 

Les objets représentent l’enfance, l’histoire, le temps qui passe, la mémoire. Familiers pour certains, traçabilités matérielles d’indices du passage de la vie pour d’autres. Dans l’ensemble, ce sont leurs charges émotionnelles représentées qui importent, comme les souvenirs de voyages, les tapis, les poteries, ou plus personnel, la bicyclette, la baignoire avec ses pieds qui accompagne l’enfance. Se substituant au ventre de ma mère, adulte, je m’y love encore, m’y blotti. Couché en elle je peux rêver, parler peut-être. À chacun son divan.

L’espace, lui, est clos, retiré, voir perché. Comme l’univers de la vie intime, ces lieux sont peuplés, habités par une accumulation d’objets. Cet excès qui sature l’espace me rassure d’une absence, d’un vide. La fenêtre souvent représentée est comme une brèche, une hypothétique ouverture nécessaire vers l’extérieur qui juxtapose deux mondes. Cela me permet d’avoir deux lieux, le dehors et le dedans. Le tableau semble être répétitif mais toujours différent dans l’organisation interne de l’espace. C’est cela ma liberté, ma nécessité de peindre. 

La couleur m’est venue lors d’un voyage en Inde, ou fatalement, la misère et la gaîté semblent de pair, comme évidentes. La lumière, le safran, le jaune, les parfums, l’aurore, le cœur serein, et puis Paris, son zinc, la brique, et les mitrons de terre cuite. Le cachemire et le lin ont resurgi, les pigments et les éléphants aussi, et de nouveau la lumière les soirs d’été. Depuis l’éphémère troublant et intemporel de ces deux contrées se sont fondus dans ma vie, dans mon travail aussi. Je suis devenu sensible à la couleur saturée, débordante de vie, de positivité. Paradoxalement, elle contraste avec la nostalgie parfois terne et usée possible des objets. Les pigments, la matière volatile, la poussière crayeuse avec son lien, vont imprégner la texture de la toile, la teindre.

En permanence j’accumule des éléments synonymes de nostalgie, je poursuis ma sauvegarde personnelle d’une mémoire fragile dans un monde lui-même éphémère, tout en créant un dialogue entre future virtuel et passé encore proche. Unique modernisme possible où doit se mélanger, sans archiver l’age ou la date, les choses, sans tenir compte du vieux ou du neuf, simplement une écriture réjouissante où s’inscrit dans des intérieurs parisiens actuels une dérive où tout peut basculer. 

Mon souhait est d’établir une mouvance dans des scènes d’intérieurs encore trop statiques à mon goût, prendre des tournants troublants, déstructurer les éléments pour explorer la mémoire vive mais non oubliée d’un parent âgé, éclater les parquets, ouvrir les murs, trouver le lien qui nous uni, jouer davantage avec les indéfinissables reflets du miroir et métamorphoser des symboles soient disant perdus.

Mon ambition personnelle me pousse vers une liberté picturale au-delà des nécessités commerciales, mais d’avantage vers une reconnaissance de mes contemporains. Je continue mon œuvre entre rêve et réalité.

Comme un disque dur d’ordinateur, j’ai besoin encore plus d’espace, plus de mémoire pour mes toiles, et plus de symboles d’amour et de souvenirs a sauf garder pour continuer mes recherches mais aussi pour ne pas oublier d’avoir été.                          

Pierre Chandelier

Pierre Chandelier est ancré dans l’enfance, dans son enfance. Pas cette enfance que les adultes voudraient béate jusqu’à la niaiserie. Non l’enfance à laquelle cet artiste fait référence est la source même de sa peinture, c’est sa fidélité, à ceux qu’il a aimé et qu’il aime, qui anime son désir de peindre. « Qu'importe ma vie ! Je veux seulement qu'elle reste jusqu'au bout fidèle à l'enfant que je fus » disait Bernanos, il y a beaucoup de cela dans la démarche de Pierre Chandelier.

Quand on regarde un tableau de ce peintre on se retrouve chez soi, c’est confortable, chaud y compris dans les couleurs qui invitent au calme (le jaune safrané par exemple). C’est aussi, même si cela peut paraître contradictoire, une peinture qui déclenche d’emblée la bonne humeur, les couleurs y sont très vives, elles sont le résultat de mélanges entre acrylique et pigments jusqu’à obtenir des apparences (et non des tons) pastel. Avant ce travail de la couleur, Pierre Chandelier prépare ses toiles avec une savante mise en place de sa composition réalisée au fusain, chaque objet y trouve sa place, en fin de compte, avec une simplicité remarquable. Quand je dis chaque objet, une multitude d’objets qui ne saturent en rien la toile mais amène le spectateur à y trouver à chaque fois un objet nouveau et un rapport différent entre ceux-ci.

La récurrence des objets est aussi une des propriétés de l’univers de Pierre Chandelier, à chaque fois qu’on y rentre on n’y est jamais tout à fait étranger : le vélo, le piano, les chats, les ours en peluche, les baignoires, les fauteuils confortables, les poissons rouges, saint François « patron des écolos »... C’est l’univers de ce peintre mais c’est aussi le nôtre, du moins on se l’approprie rapidement et on y trouve sa propre symbolique des objets familiers, sa nostalgie personnelle mais sans aucune tristesse d’un passé qui n’est plus. Ce passé est inscrit dans le présent car l’artiste ne veut pas oublier « d’avoir été ».

Le rêve tient une place centrale dans l’œuvre de Pierre Chandelier. Les miroirs ne sont pas là pour refléter une réalité qui se trouverait en face de ceux-ci. Ce rêve ou cette réalité se trouve à la fois dans le reflet mais aussi de l’autre côté du miroir et au travers de la glace (raffinement d’une double vie). Les objets traversent les glaces ou sont en équilibre entre le réel et l’apparence. Les parquets des intérieurs peints par cet artiste partent comme des copeaux sous un rabot imaginaire, les volutes du bois ouvrent des profondeurs et des horizons nouveaux. Rien de complètement irrationnel dans cette démarche mais simplement c’est le foisonnement d’une imagination très vive qui vient enrichir la nôtre et nous transporte bien au delà de ce que nous percevons habituellement. Pierre Chandelier a besoin de plus de place, d’espace pour y exprimer son imaginaire. Il n’y a pas de limite dans ce domaine !

Les œuvres récentes de Pierre Chandelier quittent, un peu, allais je dire (mais pas totalement), les univers intérieurs et nous emmènent dans des espaces de la modernité (TGV A 380, Miss météo…). Le passé et l’instant sont présents sur les mêmes toiles, il n’y a pas de rupture mais certainement beaucoup d’humour dans cette contiguïté entre les époques et leur rencontre dans ce même espace. La signature même de ses tableaux a changé, il n’y a pas longtemps il signait en bas plutôt vers la droite… maintenant vous trouvez son nom dans un grand tag sur le tableau. Ce n’est pas une manière de se mettre en avant, car ce peintre garde sa réserve et sa pudeur, mais une façon d’intégrer une des formes de la modernité et comme il le dit lui-même « c’est d’avantage une reconnaissance de ses contemporains » qu’il fait sienne jusqu’à l’intégrer dans ce qui le désigne en premier aux autres : son nom.

Geoffroy de la Taille

Art émoi

« La baignoire avec ses pieds suit l’enfant, se substituant au ventre de la mère, adulte il s’y love encore, s’y blottit.

Couché en elle je veux seulement rêver, parler peut-être. À chacun son divan ».

J'aime les oeuvres de Pierre Chandelier et je le fais savoir à mes amis